❝

紫色，自带一种琢磨不定的幽玄情绪。

❞

颜色系列专题系列，我们已经讲过了黄色、红色、蓝色和绿色， 今天我们来讲讲紫色。

说到紫色，每个人心中闪现出的可能都是不同的颜色，从紫罗兰、薰衣草的温柔轻薄，到深紫色的奢华富贵。

而在色彩的调配上，紫色介于蓝与红之间，是稳定的蓝色与活力的红色二者的结合，兼具沉稳与能量的双重特质。 因为二间色的特质，紫色并非是指固定的一种颜色，而是有无数明暗、冷暖变化的色调：多一点蓝色，就显得冷，多一点红色，就变成暖色系。

左：德语中的purpurrot（紫红色）

右：法语中的pourpre

在法国，”紫色”被认为是更接近于带有深红色调的紫罗兰色。Pourpre（法语中的紫色）则指一种红多蓝少混合色调；在德国，这种特殊的颜色有时被称为purpurrot（紫红色）以避免混淆。

表现主义艺术家、现代色彩学奠基者之一的约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）就曾经形容紫色是 「非知觉的颜色，神秘，令人印象深刻，有时也给人压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性」 。

复杂、抢眼、冷暖兼具、软硬皆可，又有些难以捉摸，紫色给人的印象就是如此变幻莫测。 而形成这些意象的原因，从紫色过往的历史中，我们或许可以略知一二。

紫色的出现可以追溯到公元前 16 世纪， 地中海东岸的腓尼基人 (Phoenician) ，最先在骨螺中找到了天然的紫红色染料 (后被称为Tyrian Purple 译作泰尔紫或叫骨螺紫) ，但可提取的量非常有限，价值甚至超过黄金。

不同海螺对应的染料颜色

这种紫色却不是一种固定的颜色，色值范围从深红色到蓝紫色，差异性很大， 具体则取决于染料的制作方式。

也因如此的稀少，紫色都一直是奢侈和贵族的象征。 这种联想延续至今，在西方，从古罗马时代到现代英国，从教会到王室，紫色几乎与权利和尊贵画上等号。

玛丽皇后的紫水晶珠宝套装

在东方，紫色自古以来便象征尊贵、祥瑞，汉朝刘向所著《列仙传》中，就有「紫气东来」的说法；明代以后，朝廷的所在地称为「紫禁城」，也是尊贵的象征。

随着现代化学的发展，直到 19 世纪合成染料「意外」被发明， 才让这个长久以来激发人们无限羡慕与想象的颜色，进入大众的生活之中。

最早的合成染料发明者—威廉·亨利·珀金（Sir William Henry Perkin，1838.3.12－1907.7.14）

但即便在成为一般大众皆可负担的颜色之后，紫色原本荣耀、尊贵的意涵并没有完全消失， 反而在艺术家与流行时尚推波助澜地使用下，另外又增添了浪漫与女性特质的含义。

19 世纪后期前拉斐尔派的画家广泛运用在当时才刚普及的紫色作画，为紫色增添了浪漫与女性特质的文化意象。

亚瑟· 休斯（Arthur Hughes）

《四月之愛》April’s Love，1855-1856

亚瑟· 休斯《漫长的婚约》

The Long Engagement，1859

“我终于发现了大气的本色，”印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）曾兴奋的宣布道，“ 是紫罗兰色。新鲜的空气是紫色的。 ” 紫色阴影和淡紫色的光点使莫奈笔下的干草堆和睡莲都充满生气又神秘莫测。

克劳德· 莫奈 On the Boa，1887

克劳德· 莫奈 Shadows on the Sea at Pourville, 1882

克劳德· 莫奈《鲁昂大教堂，西立面》 Rouen Cathedral, West Façade，1894

克劳德· 莫奈《雾中的滑铁卢桥》 Waterloo Bridge, Blurred sun, 1903

进入 21 世纪，新生的抽象艺术家们不断探索色彩的可能性，以一种全然不同的设计语言， 创造出风格多样的紫色抽象艺术，将现代人情感中难以言说的微妙情感表现地淋漓尽致。

英国艺术家理查德·卡尔迪科特（Richard Caldicott），采用传统的摄影方法来创作充满活力、色彩缤纷的抽象作品，挑战了摄影艺术的一贯风格。 名为《无题136》 （Untitled 136） 的作品中，他选择了明亮的紫色和红色来强调他在透明度和饱和度之间保持平衡的极简主义方法。

Richard Caldicott

Untitled 136, 2000

C print

127 x 101.6 厘米

比尔·凯恩 （Bill Kane） 创作的《EM-26 悉达多》 （EM-26 Siddhartha）把一幅佛教唐卡的扫描图像，经过模糊和拉伸处理后，只剩下颜色和形式的蒸馏图像，以发光的紫色颜料表现佛陀的神性与神秘特点。

Bill Kane

EM-26 Siddhartha，2018

画布上的颜料

213.36 x 60.96 x 3.81 厘米

保罗·斯内尔（Paul Snell）结合传统技法与数字技术，探索当代照片媒体中抽象和极简主义的可能性。 在作品《Hover#201915》中，他通过对于色彩内部节奏与活力的视觉解读，将观众带入了纯粹思想深处的冥想状态。

Paul Snell

Hover # 201915 , 2019

显色打印面装 3 毫米亚光有机玻璃

80 x 80 厘米

光影艺术家詹姆斯·特瑞尔 （James Turell） 和 teamLab 也常借用微妙而饱满的紫色来探索人类感官的深度。 展览中那些繁复而有质感、令人愉悦而充实的大量细节，极富感染力和启发性。

James Turrell

Bridget’s Bardo, 2009

James Turrell

Ganzfeld APANI（威尼斯双年展 2011），2011

装置，LED

16m x 12m x 6m

James Turrell

Amrta，2011

Turrell 以光、空间和色彩为主题创作大型装置 Ganzfeld 是一个充满房间的灯光和色彩装置，可在色谱的红色和蓝色端之间进行调制，呈现出多样的紫色质感。

Weightless Forest of Resonating Life

teamLab, 2019

teamLab 常用紫色探讨艺术中的哲学性

自 1856 年，紫色开始被普遍使用以来，除了原本冷暖兼具的色彩特性之外， 设计师们重新发现了紫色尊荣、浪漫、神秘、独立、反传统等文化内涵，以及它与灵性、神秘和独创性等文化特质间的联系。

从奢侈品牌劳斯莱斯（Rolls-Royce）的新 LOGO，到 Ralph Lauren 的「紫标」（Purple Label）系列；从时尚品牌 Anna Sui，到网络公司 Yahoo!，以及常春藤名校， 以紫色来彰显尊贵、优雅的品牌价值早已不是品牌的特例。

2020 年顶级豪车品牌劳斯莱斯 Rolls-Royce 推出了全新的 LOGO 设计及专属配色，Purple Spirit。与玫瑰金色搭配出现，凸显皇室与尊享的品牌精神。

劳斯莱斯推出了全新的LOGO设计及专属配色

「紫标」（Purple Label）系列，作为 Ralph Lauren 旗下第四个，同时也是最高价精致的产品系列，也利用了人们对于紫色的奢华意象联想。

Ralph Lauren 旗下的紫标系列

美国华裔时装设计师 Anna Sui 的个人品牌，以低调奢华黑、神秘魔幻的紫色作为主色调，带来结合华丽、摇滚与复古的女性时尚。

1999 年品牌推出的首支香水 Anna Sui，外包裝及香水所运用的色彩，也正是品牌最令人难忘的紫色。

起源自英国，创立于 1781 年的 Asprey，以设计制造高级银制品、瓷器、皮件、珠宝级表款闻名，并曾为各国皇室制造皇冠与权杖。品牌 LOGO 中的紫色调，在显示其高贵不凡的皇室传统之余，更带着走过历史的雅致韵味。

Asprey 品牌视觉

创立于 1824 年的巧克力品牌吉百利 Cadbury，是英国伯明罕老牌糖果制造商，商标上的紫色则为该品牌巧克力浓郁、充满诱惑的代表色。

巧克力品牌吉百利 Cadbury

Yahoo! 雅虎 LOGO 中使用的紫色还有自己的名字「Project Purple」，展示其力量、大胆、神秘的特质，也暗示使用者能借由 Yahoo!搜寻得到灵感激发。

雅虎品牌视觉

全名为 Federal Express 的 FedEx，作为世界四大快递公司之一，拥有世界上最大的货运机队。LOGO上的紫色，也为 FedEx 公司增添了人性与高贵的品味。

FedEx 品牌视觉

而在单独使用时，紫色可以为品牌来戏剧性的优势， 英国设计师 Daniel Robinson 为创意机构 Nymbla——一家屡获殊荣的 3D 设计和动画工作室，设计的全新品牌标识也证明了这一点。

创意机构Nymbla 全新品牌标识

2018 年，Pantone 选择了一种引人注目的紫色调——紫外光 Ultra Violet，作为 2018 年度色彩。 乍一看是不是和 2022 年的 Very Peri 长春花蓝有异曲同工之妙呢？

2018年度色彩紫外光 Ultra Violet

在官方的介绍中，紫外光被描述为一种传达“独创性和思维远见”的颜色。 而在音乐世界中，大卫·鲍伊 （David Bowie） 、Prince 和吉米·罕醉克斯 （Jimi Hendrix） 都可以说是这个色彩的代表人物。 他们都充满个性，富有情感，总是勇于打破框架，刺激着人们对这个世界的重新想象。